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quarta-feira, 28 de março de 2012

Bailados 2

 Neste post vou continuar a expor e a explorar alguns dos bailados clássicos mais conhecidos.

QUEBRA-NOZES

 Este bailado conta a história de uma menina chamada Clara que recebe, no dia de Natal, um quebra-nozes. Na mesma noite, Clara sonha que na sua sala aparece um exército de ratos para lutar contra o quebra-nozes. Este, para a proteger, leva-a para um mundo mágico e fantástico onde se encontram o reino das Neves e o reino dos Doces. 
Depois deste maravilhoso sonho, Clara acorda e percebe que, para sua grande desilusão, tudo aquilo não passa de um sonho. Já de manhã, ao receber os convidados para a festa, depara-se com o sobrinho do seu padrinho que é, na verdade, o príncipe Quebra-Nozes.
Quebra-Nozes teve a sua estreia no Teatro Mariinsky, em São Petersburgo, a 17 de Dezembro de 1892. Este bailado tem, como muitos outros, Pyotr Ilyich Tchaikovsky como compositor.


COPPÉLIA

 Coppélia é, antes que tudo um bailado cómico-sentimental, que veio quebrar a tristeza dos ballets românticos da época. A sua estreia realizou-se a 25 de Maio de 1870, no Théatre Imperial de L'Ópera de Paris, com Giuseppina Bozzachi no papel principal, tendo esta, na altura, apenas 16 anos! A música é de Léo Delibes e a coreografia de Arthur Saint-Léon.

Este bailado conta a história de Swanilda e Franz, que se encontravam noivos. Quando os dois iam passear, Franz ficava deslumbrado com uma menina, que se encontrava todas as tardes na varanda da casa do Dr. Coppelius, a ler. Swanilda, com ciúmes, discute com Franz e promete vingar-se.
 Durante um encontro forçado pelos amigos do casal, Swanilda aventura-se e entra na casa do Dr. Coppelius. Lá, Swanilda descobre que a Coppélia, a menina dedicada à leitura, é uma boneca, então, decide vestir-se de boneca e fingir ser Coppélia. Franz entra na casa e encontra Swanilda, percebe toda a verdade e pede-lhe desculpa pelo sucedido.
 No fim, os dois casam-se na aldeia onde viviam.













 GISELLE


 Este bailado conta a história de uma aldeã, Giselle, que está apaixonada por um jovem chamado Albrecht, um nobre disfarçado de camponês. Quando Giselle descobre a fraude, fica desolada e morre.
Albrecht visita o túmulo de Giselle todas as noites, e é numa dessas que as willis, os fantasmas vampíricos de raparigas que morreram no dia anterior ao seu casamento, o obrigam a dançar até à morte. Giselle, dança no lugar do seu amado e, dessa forma, impede-o de chegar à exaustão. Desta forma, o encanto das willis é quebrado e Giselle perdoa Albrecht por a ter enganado.


Giselle teve a sua estreia a 28 de Junho de 1841, no Théâtre de l'Academie Royale de Musique, em Paris. A bailarina no papel de Giselle foi Carlota Grisi, os coreógrafos foram Jules Perrot e Jean Coralli e o compositor foi Adolphe Adam.

bailarina
                                        
            Fontes: www.bailarinas.kit.net/               
                         pt.wikipedia.org                                   




            




terça-feira, 27 de março de 2012

Bailados

Neste post e no próximo, vou enumerar e explorar os bailados ou ballets de repertório mais conhecidos.

LAGO DOS CISNES


Começando pelo Lago dos Cisnes, este conta a história de um príncipe, Siegfried,que, durante as festividades do seu 18º aniversário, resolve fazer uma caçada e encontra um lago repleto de cisnes que se transformam em princesas. Odete, a rainha dos Cisnes, conta-lhe que o feiticeiro Rothbart as amaldiçou, sendo esta maldição quebrada quando Odete encontrar um jovem de coração puro que a ame e seja fiel. O príncipe fica encantado com Odete e pede-lhe que compareça na festa do dia seguinte.
No dia seguinte, no baile, chega um cavalheiro acompanhado com a sua filha, Odile. Esta, chega disfarçada de Odete, dançando com o príncipe que julga estar cara a cara com a sua amada. Mais tarde, Siegfried percebe que foi enganado e vai desesperado para o lago onde se depara com Odete desiludida mas rendida ao amor que sente por Siegfried. O feiticeiro ainda aparece para tentar matar o príncipe mas não consegue, o feitiço é quebrado e Odete e o príncipe vivem felizes para sempre.

o famoso "pas de quatre"
O Lago dos Cisnes teve a sua primeira aparição no Teatro Bolshoi, em Moscovo, a 4 de Março de 1877. O coreógrafo era Julius Reisinger e a bailarina Anna Sobeshchanskaya, interpretando o papel de Odette. Tendo sido esta aparição um fracasso, a segunda realizou-se no Teatro Mariinsky, em São Petersburgo, a 15 de Janeiro de 1895. O coreógrafo era Marius Petipa e Lev Ivanov e os bailarinos Pavel Gerdt, como príncipe Siegfried, e Pierina Legnani, como Odette. O compositor deste bailado é Pyotr Ilyich Tchaikovsky.




A BELA ADORMECIDA


 Este foi um bailado adaptado da história do mesmo nome escrita por Charles Perrault.
 Este bailado conta a história de uma princesa recém-nascida, Aurora, à qual são concedidas muitas prendas pelas fadas-madrinhas. Enquanto decorre a entrega das prendas, um trovão anuncia a chegada da terrível Carabosse, fada esta que não foi incluída na lista de convidados da festa. Esta fada decide dar uma prenda a Aurora: quando esta completar 16 anos, irá picar-se numa agulha e mergulhar num somo profundo, que só será quebrado quando um príncipe a beijar e se casar com ela.
Quando Aurora completou 16 anos, o feitiço realiza-se quando uma velha lhe oferece um ramo de rosas. Neste ramo encontrava-se uma agulha e é aí que Aurora se pica e cai no sono que lhe estava predestinado.
Passados 100 anos, o príncipe Désiré encontra Aurora, com a ajuda da fada lilás, uma das fadas-madrinhas. O príncipe acorda-a com um beijo e pede-a em casamento. Os reis, pais de Aurora, concedem-na com alegria, os dois casam-se e vivem felizes para sempre.

A Bela Adormecida teve a sua estreia no Teatro Mariinsky em São Petersburgo, a 5 de Janeiro de 1890. A música é do compositor russo Tchaikovsky e a coreografia de Marius Petipa.

bailarina

          
             Fontes: http://www.bailarinas.kit.net/
                          http://pt.wikipedia.org
                          



domingo, 25 de março de 2012

Flexibilidade

A Flexibilidade é indispensável para melhorar a performance de um bailarino e, por isso, é exigido um alto grau de amplitude de movimentos para a perfeição das linhas de Ballet Clássico.
Para ajudar a melhorar a flexibilidade é necessário realizar diariamente algumas sequências de alongamentos. Por isso, aqui vão algumas ideias:



Para além da realização diária de algumas sequências de alongamentos, há alguns pontos a ter em conta para o aumento da rentabilidade e da diminuição do tempo, no que toca à obtenção de resultados. Então, aqui vão algumas dicas:

1- Aquecer as principais articulações antes da realização dos alongamentos: basta algumas respirações, rodar o pescoço para ambos os lados e direções e “espreguiçar”, soltando e relaxando os principais músculos.

2- Ter persistência: melhorar a nossa flexibilidade é algo que não é fácil e que leva algum tempo até que se observem resultados, por isso, é preciso ter persistência e, principalmente, não desistir.

3- Manter o alongamento por 30 a 60 segundos: é necessário para que haja realmente um completo alongamento do músculo. A permanência no alongamento também evita contraturas ou distensões musculares.


4- Respiração: uma boa respiração é essencial pois quando expiramos, o nosso corpo tende a relaxar, fazendo com que, nesse momento consigamos maior alcance no movimento.

5- Mudar a rotina: quando não há mudança da sequência de alongamentos, o que acontece é que as articulações trabalhadas são sempre as mesmas. Nas sequências devemos procurar trabalhar articulações que não o são no dia-a-dia.

6- Relaxar durante um alongamento: quando estamos a alongar devemos relaxar os músculos que estão a ser estimulados. Por exemplo, nas posições nas quais uma das pernas se encontra esticada, é importante relaxar a parte interior das coxas (quadríceps). Se isso não acontecer, será impossível alongar os tendões da outra perna corretamente.


7- Evitar movimentos de balanço: estes ao invés de aumentarem a flexibilidade, diminuem-na pois cada movimento de balanceio faz com que o movimento seja recomeçado, enrijecendo os músculos em vez de os alongar.

8- Alongar primeiro o lado mais tenso: tendo em conta que gastamos mais tempo no alongamento da primeira perna ou braço, devemos alongar primeiro o lado de menos flexibilidade de modo a exercitá-lo mais do que o lado mais flexível.