Bailados 2

 Neste post vou continuar a expor e a explorar alguns dos bailados clássicos mais conhecidos.

QUEBRA-NOZES

 Este bailado conta a história de uma menina chamada Clara que recebe, no dia de Natal, um quebra-nozes. Na mesma noite, Clara sonha que na sua sala aparece um exército de ratos para lutar contra o quebra-nozes. Este, para a proteger, leva-a para um mundo mágico e fantástico onde se encontram o reino das Neves e o reino dos Doces. 

Depois deste maravilhoso sonho, Clara acorda e percebe que, para sua grande desilusão, tudo aquilo não passa de um sonho. Já de manhã, ao receber os convidados para a festa, depara-se com o sobrinho do seu padrinho que é, na verdade, o príncipe Quebra-Nozes.

Quebra-Nozes teve a sua estreia no Teatro Mariinsky, em São Petersburgo, a 17 de Dezembro de 1892. Este bailado tem, como muitos outros, Pyotr Ilyich Tchaikovsky como compositor.

COPPÉLIA

 Coppélia é, antes que tudo um bailado cómico-sentimental, que veio quebrar a tristeza dos ballets românticos da época. A sua estreia realizou-se a 25 de Maio de 1870, no Théatre Imperial de L'Ópera de Paris, com Giuseppina Bozzachi no papel principal, tendo esta, na altura, apenas 16 anos! A música é de Léo Delibes e a coreografia de Arthur Saint-Léon.

Este bailado conta a história de Swanilda e Franz, que se encontravam noivos. Quando os dois iam passear, Franz ficava deslumbrado com uma menina, que se encontrava todas as tardes na varanda da casa do Dr. Coppelius, a ler. Swanilda, com ciúmes, discute com Franz e promete vingar-se.
 Durante um encontro forçado pelos amigos do casal, Swanilda aventura-se e entra na casa do Dr. Coppelius. Lá, Swanilda descobre que a Coppélia, a menina dedicada à leitura, é uma boneca, então, decide vestir-se de boneca e fingir ser Coppélia. Franz entra na casa e encontra Swanilda, percebe toda a verdade e pede-lhe desculpa pelo sucedido.
 No fim, os dois casam-se na aldeia onde viviam.

 GISELLE

 Este bailado conta a história de uma aldeã, Giselle, que está apaixonada por um jovem chamado Albrecht, um nobre disfarçado de camponês. Quando Giselle descobre a fraude, fica desolada e morre.

Albrecht visita o túmulo de Giselle todas as noites, e é numa dessas que as willis, os fantasmas vampíricos de raparigas que morreram no dia anterior ao seu casamento, o obrigam a dançar até à morte. Giselle, dança no lugar do seu amado e, dessa forma, impede-o de chegar à exaustão. Desta forma, o encanto das willis é quebrado e Giselle perdoa Albrecht por a ter enganado.

Giselle teve a sua estreia a 28 de Junho de 1841, no Théâtre de l'Academie Royale de Musique, em Paris. A bailarina no papel de Giselle foi Carlota Grisi, os coreógrafos foram Jules Perrot e Jean Coralli e o compositor foi Adolphe Adam.

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            Fontes: www.bailarinas.kit.net/               

                         pt.wikipedia.org                                   

            

Bailados

Neste post e no próximo, vou enumerar e explorar os bailados ou ballets de repertório mais conhecidos.

LAGO DOS CISNES

Começando pelo Lago dos Cisnes, este conta a história de um príncipe, Siegfried,que, durante as festividades do seu 18º aniversário, resolve fazer uma caçada e encontra um lago repleto de cisnes que se transformam em princesas. Odete, a rainha dos Cisnes, conta-lhe que o feiticeiro Rothbart as amaldiçou, sendo esta maldição quebrada quando Odete encontrar um jovem de coração puro que a ame e seja fiel. O príncipe fica encantado com Odete e pede-lhe que compareça na festa do dia seguinte.

No dia seguinte, no baile, chega um cavalheiro acompanhado com a sua filha, Odile. Esta, chega disfarçada de Odete, dançando com o príncipe que julga estar cara a cara com a sua amada. Mais tarde, Siegfried percebe que foi enganado e vai desesperado para o lago onde se depara com Odete desiludida mas rendida ao amor que sente por Siegfried. O feiticeiro ainda aparece para tentar matar o príncipe mas não consegue, o feitiço é quebrado e Odete e o príncipe vivem felizes para sempre.

o famoso "pas de quatre"

O Lago dos Cisnes teve a sua primeira aparição no Teatro Bolshoi, em Moscovo, a 4 de Março de 1877. O coreógrafo era Julius Reisinger e a bailarina Anna Sobeshchanskaya, interpretando o papel de Odette. Tendo sido esta aparição um fracasso, a segunda realizou-se no Teatro Mariinsky, em São Petersburgo, a 15 de Janeiro de 1895. O coreógrafo era Marius Petipa e Lev Ivanov e os bailarinos Pavel Gerdt, como príncipe Siegfried, e Pierina Legnani, como Odette. O compositor deste bailado é Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

A BELA ADORMECIDA

 Este foi um bailado adaptado da história do mesmo nome escrita por Charles Perrault.

 Este bailado conta a história de uma princesa recém-nascida, Aurora, à qual são concedidas muitas prendas pelas fadas-madrinhas. Enquanto decorre a entrega das prendas, um trovão anuncia a chegada da terrível Carabosse, fada esta que não foi incluída na lista de convidados da festa. Esta fada decide dar uma prenda a Aurora: quando esta completar 16 anos, irá picar-se numa agulha e mergulhar num somo profundo, que só será quebrado quando um príncipe a beijar e se casar com ela.

Quando Aurora completou 16 anos, o feitiço realiza-se quando uma velha lhe oferece um ramo de rosas. Neste ramo encontrava-se uma agulha e é aí que Aurora se pica e cai no sono que lhe estava predestinado.

Passados 100 anos, o príncipe Désiré encontra Aurora, com a ajuda da fada lilás, uma das fadas-madrinhas. O príncipe acorda-a com um beijo e pede-a em casamento. Os reis, pais de Aurora, concedem-na com alegria, os dois casam-se e vivem felizes para sempre.

A Bela Adormecida teve a sua estreia no Teatro Mariinsky em São Petersburgo, a 5 de Janeiro de 1890. A música é do compositor russo Tchaikovsky e a coreografia de Marius Petipa.

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             Fontes: http://www.bailarinas.kit.net/
                          http://pt.wikipedia.org
                          

Flexibilidade

A Flexibilidade é indispensável para melhorar a performance de um bailarino e, por isso, é exigido um alto grau de amplitude de movimentos para a perfeição das linhas de Ballet Clássico.

Para ajudar a melhorar a flexibilidade é necessário realizar diariamente algumas sequências de alongamentos. Por isso, aqui vão algumas ideias:

Para além da realização diária de algumas sequências de alongamentos, há alguns pontos a ter em conta para o aumento da rentabilidade e da diminuição do tempo, no que toca à obtenção de resultados. Então, aqui vão algumas dicas:

1- Aquecer as principais articulações antes da realização dos alongamentos: basta algumas respirações, rodar o pescoço para ambos os lados e direções e “espreguiçar”, soltando e relaxando os principais músculos.

2- Ter persistência: melhorar a nossa flexibilidade é algo que não é fácil e que leva algum tempo até que se observem resultados, por isso, é preciso ter persistência e, principalmente, não desistir.

3- Manter o alongamento por 30 a 60 segundos: é necessário para que haja realmente um completo alongamento do músculo. A permanência no alongamento também evita contraturas ou distensões musculares.

4- Respiração: uma boa respiração é essencial pois quando expiramos, o nosso corpo tende a relaxar, fazendo com que, nesse momento consigamos maior alcance no movimento.

5- Mudar a rotina: quando não há mudança da sequência de alongamentos, o que acontece é que as articulações trabalhadas são sempre as mesmas. Nas sequências devemos procurar trabalhar articulações que não o são no dia-a-dia.

6- Relaxar durante um alongamento: quando estamos a alongar devemos relaxar os músculos que estão a ser estimulados. Por exemplo, nas posições nas quais uma das pernas se encontra esticada, é importante relaxar a parte interior das coxas (quadríceps). Se isso não acontecer, será impossível alongar os tendões da outra perna corretamente.

7- Evitar movimentos de balanço: estes ao invés de aumentarem a flexibilidade, diminuem-na pois cada movimento de balanceio faz com que o movimento seja recomeçado, enrijecendo os músculos em vez de os alongar.

8- Alongar primeiro o lado mais tenso: tendo em conta que gastamos mais tempo no alongamento da primeira perna ou braço, devemos alongar primeiro o lado de menos flexibilidade de modo a exercitá-lo mais do que o lado mais flexível.

  Fontes: http://www.yogabrasil.org/asana/artigos-e-sequencias/86-melhore-a-flexibilidade.html

http://www.alongamentos.com/dica-alongamento.htm

Bailarina

Cuidados a ter com os pés

Sendo os pés a principal ferramenta das bailarinas, estas têm que ter cuidados especiais com estes.
Neste post vou indicar alguns cuidados que acho importantes.

• Fazer uma boa massagem antes de calçar as sapatilhas de pontas: fazer movimentos circulares por todo o pé e estimulá-lo mexendo-o e movimentando-o de formas variadas. Estalar os de dedos, esticar os pés e flexioná-los até estarem "bem quentes".
• Esfregar os pés com um bom hidratante, pouco, e deixar secar.
• Passar um pouco de pó de talco nas sapatilhas e nos pés.
• Se necessário, colocar fita adesiva nos dedos pois, além de cobrir as bolhas, deixa as bailarinas mais confortáveis.
• Fazer alguns relevés (uma elevação do corpo em meia-ponta ou ponta) antes de calçar as pontas.
• Depois de calçar as sapatilhas de pontas, fazer novamente alguns relevés e pliés de modo a treinar a força da sapatilha. Alongar o peito do pé também é uma boa forma de "aquecer" os pés. 

• Depois de retirar as sapatilhas de pontas, guardar os protetores num saco apropriado e, quando chegar a casa, colocá-los ao Sol ou num lugar quente, no máximo, durante 15 minutos. Além disso, pôr um pouco de pó de talco nos protetores e também nas pontas.

Bailarina

• Para os pés: preparar uma bacia de água morna com sal grosso e óleos essenciais e deixar os pés relaxados por, pelo menos, 5 minutos.
• Passar um pouco de hidratante e deixar secar.
• Para as bolhas: pôr pó de talco nas meias.
• Depois de relaxados, forçar, mas sem exageros, só para os deixar alongados.

Filmes de Ballet III

 Neste último post sobre filmes de ballet, apenas me falta fazer referência a três dos nove filmes que nomeei. 

 Save the last dance conta a história de Sara Johnson, uma rapariga de 17 anos que sempre sonhou em ser bailarina profissional. Porém, os seus planos vão por água abaixo quando a sua mãe morre num acidente de carro e é obrigada a ir viver com o pai em Chicago. Intimidada pela sua nova vida, Sara busca refúgio nos clubes locais onde conhece um rapaz que partilha com ela o gosto pela dança. Porém, eles descobrem, mais tarde, que a pressão existente entre os dois se irá tornar numa barreira maior do que a diferença de cor ou de classe, para que possam iniciar uma relação.

                                 

 A Companhia é um filme dirigido por Robert Altman e centra-se nas dúvidas e problemas da vida duma talentosa bailarina, Ry, após esta se tornar a estrela de uma companhia de ballet.

The Turning Point conta a história de duas bailarinas, Deedee Rodgers e Emma Jacklin que seguem caminhos diferentes na vida, Deedee constituindo família e Emma seguindo a sua carreira. As duas perdem contacto até que Emilia, filha de Deedee, tem a hipótese de dançar na companhia que tem como directora, Emma, fazendo renascer uma rivalidade entre elas. Apesar da amizade destrocida, Deedee e Emma, agora mentora de Emilia, torcem pelo sucesso desta.

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       Texto tirado do site: http://www.bailarinas.kit.net/

Filmes de Ballet II

 Nesta continuação do post anterior vou fazer novamente referência a alguns dos, na minha opinião, melhores filmes de Ballet.

  
 Center Stage conta a história de um grupo de jovens que têm em comum a dedicação exaustiva à dança treinando com o vigor de atletas olímpicos. Para isso  chegam a sacrificar os seus prazeres pessoais. Enquanto vivem alegrias e tristezas  relacionadas com o amor e a sua juventude, eles sonham com um lugar numa famosa e selectiva academia de dança.





 
 Center Stage - Turn it Up conta a história de Kate Parker, uma jovem que sonha, desde sempre, dançar na American Ballet Academy. Kate aprende mais tarde, quando não é aceite na academia, que o talento natural não basta para quem quer vencer no mundo da dança, é preciso muita responsabilidade e, principalmente, muito amor à dança.

   Quando a Dance Motive, uma companhia de dança de Nova Iorque, perde o seu director artístico, Alex Mcgrath, vítima de um derrame cerebral, não só a Dance Motive perde o seu fundador como, também, fica sem ninguém para tomar a sua frente e substituí-lo significando, assim, o fim da companhia.
 Alex deixou um grande legado de dança entre os quais uma coreografia criada hà sete anos, mas jamais apresentada. A companhia agora vê a chance de se manter unida estreando esta obra. Entretanto, para que isso aconteça, eles precisam de chamar os bailarinos originais, Travis McPhearson, Chrissa Lindh e Max Delgado que tinham abandonado tudo durante a criação.

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Texto tirado dos sites: http://www.bailarinas.kit.net/
                               http://interfilmes.com/filme_21170_Sob.a.Luz.da.Fama.O.Poder.da.Paixao-(Center.Stage.Turn.It.Up).html
    

Filmes de Ballet I

  Filmes de Ballet são a combinação perfeita de duas grandes artes: o cinema e a mãe de todas as danças - o Ballet. É por isso que neste e nos dois próximos posts vou fazer referência aos, na minha opinião, melhores 9 filmes de Ballet.

 A Dança é um filme da autoria de Frederick Wiseman que explora uma das melhores companhias de Ballet do mundo, o Ballet da Ópera de Paris revelando todos os aspectos do trabalho e da vida desta instituição.

 Neste filme Wiseman filma ensaios e performances destacando o rigor, a perfeição técnica e a precisão dos movimentos.

 Ballet Shoes é um filme baseado na obra escrita por Noel Streatfeild em 1936.

A história gira em torno de três pobres irmãs adoptadas, Pauline, Petrova e Posy Fossil. 

Pauline tem um talento enorme para a representação, Petrova é apaixonada por mecanismos tais como automóveis e aviões e o seu maior desejo é voar. Posy, a  mais nova das três, adora dançar e quer ser bailarina.

O título do filme, Sapatos de Ballet, deve-se às sabrinas de pontas que foram entregues juntamente com Posy à sua família de adopção.

  

Este filme conta a história de Billy Elliot, um rapaz inglês de 11 anos. Obrigado pelo pai a praticar boxe, Billy fica fascinado com a magia do ballet, ao qual tem contacto através de aulas de dança clássica que são realizadas na mesma academia onde pratica boxe. Incentivado pela professora de ballet, que vê em Billy um talento nato, ele resolve então pendurar as luvas de boxe e dedicar-se de corpo e alma à dança, mesmo tendo que enfrentar a contrariedade do seu irmão e do seu pai à sua nova actividade.

Bailarina

Texto tirado dos sites: http://pt.wikipedia.org/wiki/Ballet_Shoes

                                    http://www.bailarinas.kit.net/